安东·布鲁克纳（安斯费尔登，1824 - 1896年，维也纳）被誉为继贝多芬之后最杰出的交响乐作曲家。赫伯特·布洛姆施泰特在菲利克斯·迪加顿为布鲁克纳撰写的传记前言中大胆宣称。《我的音乐》一书刚刚出版，以纪念这位作曲家诞辰200周年。这位96岁的指挥大师——根据Bachtrack的统计，他在2023年指挥的音乐会数量位列第十——在发表这一观点时，并未贬低勃拉姆斯、马勒、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、西贝柳斯和尼尔森的成就。然而，他指出，“没有人能像布鲁克纳那样深刻地捕捉到交响乐的内在宏伟。”

布洛姆施泰特在2012年与莱比锡格万特豪斯合作录制了一张出色的完整交响曲专辑，对他而言，这些作品象征着对永恒的渴望。但他并不认为这些作品是宗教性的：“布鲁克纳在为全世界寻找一个音乐殿堂。”布洛姆施泰特认为，无论这位奥地利作曲家多么虔诚的天主教徒，“音乐是他的信仰职业。”他还提到布鲁克纳那些庞大而严谨的作品，这些作品“以伟大的智慧为特征，但在必要时也能简洁明了地表达自己。”

近七十年来，他一直在向观众灌输欣赏这些宏伟而迷人的作品所需的耐心。在首尔指挥冗长而富有智慧的《第五交响曲》后，他收到了红玫瑰和一张写着“布鲁克纳太短了”的卡片，他认为这是一种成就。这就是最近的新年音乐会给人的总体印象，在中场休息时，一部纪录片穿插了一些简短的声音样本。一个无关紧要的五分钟四组曲的第二部分也是如此，这是布鲁克纳在1854年为取悦林茨大学评委乔治·鲁肯斯坦纳（Georg Ruckensteiner）而创作的，更确切地说，是为了他的女儿玛丽（Marie），她渴望被任命为管风琴手。

弗洛罗斯特别提到1987年至2002年间去世的三位伟大指挥家。他强调了尤根·约姆的能力，以灵活、流畅且充满期待的版本吸引观众欣赏布鲁克纳的交响曲。他通过缓慢的节奏和故意放弃表达自由来强调塞尔吉·切利比达切的强度。然而，他最欣赏的是格内特·万德，他的演绎展示了布鲁克纳的主要进步，不是像维也纳古典主义那样在主题上发展交响乐，而是在结构上：他通过声音块、速度和节奏的清晰并列来实现，这些元素彼此不融合，而是像砖块一样并排放置（第255页）。

或许弗洛罗斯可以提及赫伯特·冯·卡拉扬，并强调其他伟大的布鲁克纳诠释者，如伯纳德·海廷克、丹尼尔·巴伦博伊姆以及前面提到的布洛姆施泰特。然而，这位作曲家的200周年纪念恰逢克里斯蒂安·蒂勒曼与维也纳爱乐乐团在索尼古典唱片公司发行了两张完整的交响乐专辑，而安德里斯·尼尔森与莱比锡格万豪斯在德意志留声机公司也发行了两张完整的交响乐专辑。两者都因不同原因而令人失望。

在2019年至2022年期间，蒂勒曼录制了11部交响曲，包括录音室和未发布的交响曲（所谓的第00号和第0号）。这个版本赞美了维也纳管弦乐队的铿锵魅力——他们首演了布鲁克纳的几部交响曲——但牺牲了音乐的深度。这并不是敏捷性或流动性的问题，也不是慢节奏或快节奏的问题，而是一个被音色享乐主义和缺乏情感所蒙蔽的诠释问题。另一方面，尼尔森斯于2016年开始了他的周期，并在五年后结束，尽管没有工作室交响曲。莱比锡管弦乐团也提供了卓越的声音和坚实的传统，因为它首演了第七交响曲，尽管结果显得沉思而肤浅。

这两个周期都未能展现《乔姆》和《魔杖》中所感受到的兴奋、深度和欢乐。然而，在布鲁克纳成立200周年之际，最引人注目的是马库斯·波施纳（Markus Poschner）指导下的卡布里西奥（Capriccio）品牌推出的系列。到2024年底，该项目将包括布鲁克纳11首交响曲的全部19个版本。到目前为止，布鲁克纳林茨管弦乐团和维也纳广播交响乐团发行的唱片在新鲜度和深度上都超过了上述索尼和DG的循环专辑。

弗洛罗斯在其传记的最后一章为布鲁克纳的现代性辩护。他毫不犹豫地使用了与施恩贝格对勃拉姆斯相同的描述：进步的。这也是今年专门为布鲁克纳举办的主要展览“安东·布鲁克纳：虔诚的革命者”所强调的概念，该展览由托马斯·莱布尼茨和安德里亚·哈兰特策划。该展览将于4月1日在奥地利国家图书馆开幕，同时还将推出另一本专著，介绍这位奥地利作曲家的主要专家的贡献。这将有助于继续纠正他受损的历史形象，并促进对他交响曲的理解。无论是过去还是现在，布鲁克纳都需要信徒和司仪来庆祝他的200周年诞辰。